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Immagine tratta dal film.

Claudio (Raoul Bova) è un operaio edile che lavora nei cantieri della periferia romana e vive con la moglie Elena (Isabella Ragonese) ed i due figli, in attesa del terzo. Gran lavoratore e marito devoto ed innamorato,rimane sconvolto ed impreparato dalla morte che raggiunge la moglie proprio mentre sta dando alla vita il piccolo Vasco. Incapace di fronteggiare il dolore, si mette in testa di dover risarcire i figli, dandogli tutte quelle cose che, se non altro, si possono comprare. Si mette così in un affare più grosso di lui, dalle ripercussioni economiche e morali. Lucchetti non è uno dei registi più prolifici del nostro cinema, ma quando parla, lo fa con qualcosa da dire, con una regia da sperimentare. Con “La nostra vita”, va a osservare il mondo delle borgate romane ma non solo, spicchi di quotidianità comune a tutta Italia.

Sugli abitanti di questo mondo, molto più persone che personaggi,  e sugli immigrati con cui condividono l’ambiente di vita e di lavoro, lo sguardo del regista è fermo, non è uno sguardo che giudica, ma che guarda, capisce, è uno sguardo onesto, quasi ottimista. Riesce a vedere il domani di quei bambini che giocano negli androni dei palazzi nuovi, senza passato, un domani che riesce a riscattare le amarezze del presente. Reale e consapevole ossatura del vivere di oggi,ricoperta da tutte le speranze e le delusioni delle esistenze che ruotano intorno . Fotografia nitida delle speranze che prendono forma nelle menti dei padri, Lucchetti dà voce all’uomo normale che vive di niente e  si copre di sogni.

Farfaruga.

Rocco Papaleo ha sfidato se stesso, non contento di essere “solo un attore” si è cimentato nella direzione della regia e lo ha fatto con questo film: Basilicata coast to coast. In questo suo primo film Papaleo ha mescolato vari temi: biografia, commedia, documentario, il tutto impreziosito da note musicali che hanno rallegrato la pellicola. Dal Tirreno allo Jonio si sviluppa un viaggio lungo l’intera regione, la Basilicata, piena di incontri e di imprevisti, terra di contraddizioni. Tutto si svolge seguendo il corso dei ricordi, ricordi lontani e vicini, che mettono a nudo la regione, con la rievocazione di luoghi quali Aliano, Lauria, Craco.

I protagonisti sono un gruppo di giovani musicisti, pieni di sogni e speranze, chi più chi meno, chi niente, che senza mezzi di trasporto vagano per i posti della Basilicata. Gli attori sono tutti italiani e qualcuno è davvero un musicista: Max Gazzè. Gli altri: Alessandro Gasman, Paolo Briguglia, Rocco Papaleo, Giovanna Mezzogiorno, Claudia Potenza, Michela Andreozzi, Antonio Gerardi, Augusto Fornari, Gaetano Amato. La pellicola, prodotta dalla Eagle Pictures, è stracolma di buoni sentimenti, riassumibili nella passione per la musica e la vita.

Eleonora Gurrieri

Alice di Tim Burton non è più una ragazzina. Adulta sta per essere chiesta in sposa da un lord, ma lei gli preferisce un coniglio. E “inseguendo una libellula in un prato” in realtà un coniglio con un orologio da taschino e un buffo panciotto, sparisce tra le fronde.
Alice non aveva sognato un passato oggetto di letteratura per l’infanzia, ma l’aveva vissuto e poi relegato nella sfera del sogno, per non doverlo abbandonare con la sopravvenuta età adulta.
Ma i sogni, si sa son desideri, e Alice ne realizza qualcuno inseguendo il suo. Tutto questo solo dopo aver ritrovato il Cappellaio Matto, la Regina Rossa e quella Bianca, conigli, stregatti e tanti vecchi amici forse solo immaginati, di certo sognati e a un certo punto pure incontrati lungo la dura strada verso l’età adulta.
Il Cappellaio Matto, fascinoso e ambiguo come solo Depp avrebbe potuto inventare, è un complice del lato più ardito della giovane Alice, apparentemente una sperduta fanciulla vittoriana, ma con l’anima di ferro di chi non ha mai mollato i propri sogni e non vede l’ora di realizzarli.
La Regina Rossa invece ci pare un incredibile schiaffo in faccia alla mancanza di umanità, una raffigurazione perfetta dell’ambiguità cui solo i regnanti, di questi tempi, ancora si attengono.
E se sua sorella la Regina Bianca ci pare un pochino svampita, è solo perché non è riuscita mai ad opporsi a lei, e per questo neanche si è mai consentita un’ombra nel suo cammino attraverso il mondo di sogno che si è costruita per sfuggirle.
Alice ha un compito, e nello stesso tempo un destino.
Sfuggire alla noia di un matrimonio vittoriano è solo il primo gradino di un’ascesa inarrestabile, attraverso un mondo che richiede modi nuovi di pensare i vecchi problemi. E soltanto chi tiene vivo il rapporto con la propria fantasia e i propri sogni ci può riuscire.
Passando attraverso la continua verifica di un’identità perduta e ritorvata, Alice, che ci fa sapere subito di non essere “quella Alice”, scopre a mano a mano la sua “moltità” e con quella realizza le profezie e combatte le convenzioni.
Mia Wasikowska è perfetta nella sua “moltità” e anche un tantino vittoriana, mentre Il Cappellaio Matto/Depp istilla nello spettatore un desiderio di follia, pari solo a quello di acchiappare la coda dello Stregatto.
La Regina Rossa, una geniale Helena Bonham Carter, è cattiva e ridondante nella sua solitudine, mentre una perfetta Anne Hathaway/Regina Bianca si profila all’orizzonte con la sua algida bellezza, stucchevolemente amata persino dalla mobilia.
Il tutto si riduce all’appropriazione di un’identità, per poi compiere un passo avanti nell’esplorazione di nuove terre.
Come se la scoperta della propria identità non potesse mai essere abbastanza in un mondo in cui tutti devono comunque vivere per sempre “felici e contenti”.

AMEDEO MARTONE