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Immagine tratta dal film Bright Star.

Film tratto dall’omonimo romanzo saggio di Elido Fazi, racconta la storia d’amore tra il poeta John Keats e Fanny, una delicata ed intensa storia d’amore ambientata nell’Inghilterra romantica di fine Ottocento, è affidata alla delicata interpretazione di due attoti giovanissimi, Abbie Cornish e Ben Whishaw, che vvivono con stupefacente ribellione e poesia la loro passione impossibile. Il film riscopre con incanto e dolcezza tracciati biografici, il poeta romantico inglese Keats, raccontandone gli ultimi 2 anni di vita vissuti nella passione ricambiata per la coetanea Fanny Brawne. Jane Campion, unica donna regista ad aver vinto la palma di Cannes nel 1992 con “Lezioni di piano” ed eccelsa narratrice di condizioni e sentimenti femminili, pone ancora al centro della sua narrazione cinematografica, la figura di un’eroina in lotta con le convenzioni sociali dell’epoca e desiderosa d’amore.  Il film è impermeato su abbondanti riferimenti all’opera di Keats, il poeta si svela allo spettatore attraverso i suoi scritti e le sue opere immortali.

Un omaggio ad un componente importante del romanticismo che la Campion, con precisione storica, ricostruisce, senza scalfirne l’aura poetica. Un viaggio elegante attraverso una storia delicata e prorompente al contempo, che esalta le composizioni poetiche di Keats, rivelandone la sofferenza, i batticuori e tutte quelle sfumature di dolore e gioia che rendono una persona innamorata e che il poeta ha saputo descrivere egregiamente attraverso le sue opere. La Campion sembra scardinare l’involucro di un uomo, per trovare il poeta, l’essenza di chi sa parlare con il cuore e sa vivere  di emozioni.

Farfaruga.

A proposito di Steve

Ecco dal 25 giugno prossimo, in tutte le sale, la nuova pellicola che vede protagonista la grande Sandra Bullock: A proposito di Steve.

Dal produttore di Miss Detective, ecco un nuovo film, che sicuramente farà trascorrere una piacevole e divertente serata!

La trama tratta la storia di Mary Horowitz, una giovane e brillante donna, che nella vita è una creatrice di cruciverba.

Una professione molto originale, ed intrigante, alla quale lei si dedica completamente … non avendo altro da fare nella vita!!!

E’ infatti una ragazza che non ha vita sociale ed è sempre sola o con i genitori.

Sono proprio questi ultimi, sconsolati nel vedere la propria figlia sempre sola, ad organizzare un appuntamento al buio per Mary … e a ragione: infatti la ragazza si innamora perdutamente del giovane Steve Mueller, cameramen per una rete televisiva.

La ragazza, sembra aver ritrovato la voglia di vivere e soprattutto è determinata nel far capire al bel Steve, che lei è la donna della sua vita e che devono stare insieme!!!

La ragazza, per far capitolare il suo Steve, non si fermerà davanti a nulla …

Ecco gli attori del cast: Sandra Bullock, Keith David, DJ Qualls, Bradley Cooper, Thomas Haden Church, Howard Hesseman, Beth Grant, Ken Jeong, Katy Mixon, Paul Beller.

Di Michela Galli

La locandina del film

La trama di questo film, può riassumersi con poche frasi, questa è infatti la storia di un cane che dimostra l’amore verso il suo padrone anche dopo la morte di questo, rimanendo ad aspettare il suo ritorno per anni. Il film però racconta molto di più, in ogni immagine traspare l’amore tra un uomo ed un cane, una storia realmente accaduta nel Giappone degli anni ‘20. Il film, ovviamente tratta il racconto originale dal punto di vista occidentale, ma il nocciolo della trama è la stessa, in qualsiasi posto la si possa ambientare, un cane che ama il padrone, tanto da aspettarne il ritorno fino alla propria morte, è l’apice di un amore incondizionato.

Le vere protagoniste di questa storia sono le lacrime, incapaci di non sgorgare, dalla nascita dal rapporto tra cane e padrone, fino all’epilogo della solitudine di un animale, che alle 5 di ogni sera, estate o inverno, si trascina davanti alla stazione in attesa che il padrone, torni ad abbracciarlo. Buona l’interpretazione degli attori, dai protagonisti ai comprimari, da Richard Gere a Joan Allen, fino all’uomo degli hot gog o l’impiegato della stazione, che s’impeganano ad emozionare lo spettatore, anche il più duro di cuore. La storia è sviluppata egregiamente dal regista Lasse Hallstrom, che pittura a tinte tenui il quadro di un’amicizia speciale, in grado di toccare i cuori, mostrando l’amore in una delle sue forme più pure, un cane che ama, riamato, un uomo. Il vero Hachico, dopo la sua morte ebbe il riconoscimento dei cittadini del paese dove viveva che conoscevano la sua storia,  nel punto esatto dove era solito attendere il padrone, davanti alla stazione, venne eretta una statua che lo raffigura. Così, anche dopo la sua morte, in ogni stagione, ad ogni ora, Hachico continua ad aspettare il suo uomo-amico. A dimostrazione che l’amore di questo animale, ha resistito a tutto, anche alla morte.

Farfaruga.

“La città verrà distrutta all’alba” trova terreno fertile per diventare nuovamente un film evento.
In una tranquilla e operosa cittadina del Mid West, gli abitanti hanno una certa familiarità e amicizia che li unisce. Non ci sono mai stati accadimenti strani o esecrabili, fino al giorno in cui durante una partita di baseball, un uomo della collettività entra armato nel campo, con lo sguardo fisso nel vuoto.
Altri incidenti di maggiore gravità si verificano tra vicini e amici, lo sceriffo si mette a indagare. Il fondato sospetto che l’acqua potabile, di cui la comunità fa uso, sia stata contaminata da un virus, trova la sua certezza quando una squadra militare viene inviata ad arginare il perimetro della cittadina, facendo una selezione di coloro che sono stati contagiati dagli altri.<!–adsense–> 
Il virus della rabbia, un’arma batteriologica sfuggita al controllo, si espande a dismisura e David, la moglie incinta Judy, il vice sceriffo Russell e Becca, assistente ospedaliera, si troveranno a doversi difendere su due fronti, sia dai militari che dai folli, come cita il titolo originale.   La minaccia è generata da ciò che è familiare, da persone amiche di cui ci si fida e non ci si aspetterebbe del male. Non solo si è impreparati ad affrontare il mostro, ma non si ha la forza di dover eliminare quello che ha ancora le sembianze di un amico. 
Eisner ha voluto porre l’accento sul punto di vista dei due coniugi, la storia viene raccontata attraverso gli occhi di David e Judy e il sentimento che entrambi mettono nell’aiutarsi e sostenersi a vicenda crea nello spettatore il desiderio che i due si salvino, aumentando di intensità durante l’arco del film.<!–adsense–>

Un elemento caratterizzante è la classica cittadina periferica, isolata, situata in un paesaggio sconfinato, ma soprattutto assolutamente aperto dove i personaggi si muovono in totale esposizione, faticando nel trovare una qualsiasi copertura.
Un altro aspetto interessante è che il protagonista non è un eroe, ma  uomo normale che vuole metter su famiglia, insieme alla moglie stanno aspettando un bambino, e desidera una vita serena in seno alla sua casa.
È una persona comune che si vede costretta a fronteggiare circostanze straordinarie, dove emerge la sua forza d’animo, ma anche momenti di debolezza che riesce a mettere da parte.
La città verrà distrutta all’alba è un film ben orchestrato e che riesce a tenere sempre attiva l’attenzione.

                                                                           AMEDEO MARTONE